Funaná – Le patrimoine national du Cap-Vert
Dimanche dernier, le 14 avril, le funaná a été élevé au rang de patrimoine national. Cette reconnaissance est due au fait que le funaná est l’une des plus grandes références de la musique traditionnelle capverdienne, et aussi parce qu’il est profondément ancré dans la culture traditionnelle du peuple capverdien.
Bien qu’il existe de nombreuses explications sur la signification du nom “funaná”, on sait que le nom de ce type de musique est une combinaison de deux noms : Funa et Naná, et que le funaná a probablement commencé avec ces deux personnes.
Le Funaná serait apparu à l’intérieur de Santiago, l’île centrale de l’archipel, à la fin du 19e ou au début du 20e siècle. Et tout au long de son histoire, ce genre musical a subi diverses transformations, incorporant des éléments d’autres genres musicaux tels que la mazurka, la valse et la samba.
Et c’est le groupe artistique Bulimundu qui a révolutionné le funaná, en l’éloignant du style traditionnel du fer et de l’harmonica pour le transformer en un style innovant avec un mélange de guitare et de batterie.
Au 20e siècle, le funaná a gagné encore plus en popularité, devenant un symbole de la culture capverdienne et de la résistance à l’oppression coloniale. Et avec le temps, ce genre musical a connu quelques évolutions et de nouvelles influences musicales, ce qui a conduit à l’émergence du célèbre et connu “cotxipó”, une version plus “actuelle” du funaná, en quelque sorte.
Cependant, il faut dire qu’entre le funaná et le batuke, deux des musiques traditionnelles du Cap-Vert, le batuke est le plus ancien et le plus connu. Et la reconnaissance accordée au funaná ce week-end est donc due à la valorisation de ce genre musical en tant qu’élément important de la culture nationale et même internationale.
Et nous ouvrons ici une parenthèse pour dire que l’île de Santiago est la seule à produire et à promouvoir ce genre musical traditionnel, qui est maintenant un site du patrimoine national.
Caractéristiques du funaná
Le Funaná a un rythme binaire et variable, qui peut être accéléré ou plus modéré. Cette caractéristique unique crée une sensation de pulsation contagieuse qui t’invite à danser. L’accordéon diatonique, appelé “gaita” au Cap-Vert, est la pièce maîtresse du funaná. Sa mélodie vibrante et ses harmonies saisissantes définissent le son authentique du rythme.
Le ferrinho, un instrument de percussion métallique, donne le rythme du funaná avec précision et énergie. Ses sons percutants guident la danse et maintiennent un rythme contagieux.
La mélodie funaná se caractérise par des notes qui montent et descendent, créant un son dynamique plein d’émotion. Les chanteurs peuvent utiliser la technique du “sforzando”, en mettant l’accent sur des notes spécifiques pour améliorer l’expression musicale.
Les paroles de Funaná abordent une variété de thèmes issus de la vie quotidienne des Cap-Verdiens, du bonheur et de la tristesse à la critique sociale et aux réflexions sur la vie. Le funaná moderne intègre également des thèmes contemporains, dépeignant les réalités actuelles du pays.
Plus que de la musique et de la danse, le funaná est l’âme du Cap-Vert, palpitant d’une énergie contagieuse, d’un rythme irrésistible et de paroles qui racontent les réalités du peuple cap-verdien.
La danse Funaná
Ce style musical est une danse vivante et contagieuse, où les hanches et les épaules bougent au rythme de la musique avec énergie et joie. Il est donc courant de voir une touche de jeu et de flirt dans les mouvements des danseurs.
Le Funaná peut être dansé individuellement, exprimant ainsi la liberté individuelle, ou avec un partenaire, créant des moments d’interaction et d’improvisation. Danser à deux te permet aussi d’explorer différentes chorégraphies et démontre la connexion entre les danseurs.
Le Funaná est généralement dansé lors d’événements sociaux et culturels pour des représentations, ainsi que lors de célébrations telles que les mariages, les baptêmes, les cérémonies de confirmation ou les rassemblements sociaux.
Il convient de souligner que le funaná est considéré comme l’un des principaux symboles de la culture et de l’identité cap-verdienne et de son histoire. Le rythme et les paroles reflètent la force du peuple cap-verdien, sa résistance, ses réalisations et sa capacité à vaincre.
À titre de curiosité, voici quelques grands noms du funaná, tels que Codê di Dona, Cema Lopi, Katxas di Bulimundu, Ferrro Gaita, Zeca de Nha Reinalda, Belo Freire, Catuta Branca et Ze Espanhol. Il est important de dire que ce dernier a donné une nouvelle dynamique à la création du funaná et de ses danses, ce qui a inévitablement conduit à s’éloigner du funaná traditionnel.
Cependant, malgré les “innovations” apportées au funaná, une chose est sûre : le funaná continue de ravir et d’enchanter tous ceux qui aiment ce genre musical unique, vibrant et contagieux.
