Funaná – Patrimoine national du Cap-Vert
Dimanche dernier, le 14 avril, le funaná a été élevé au rang de patrimoine national. Cette reconnaissance est due au fait que le funaná est l’une des plus grandes références de la musique traditionnelle cap-verdienne et qu’il est profondément enraciné dans la culture traditionnelle du peuple cap-verdien.
Bien qu’il existe de nombreuses explications sur la signification du nom « funaná », on sait que le nom de ce type de musique est une combinaison de deux noms : Funa et Naná, et que le funaná est peut-être né de ces deux personnes.
Le funaná serait apparu à l’intérieur de Santiago, l’île centrale de l’archipel, à la fin du XIXe ou au début du XXe siècle. Tout au long de son histoire, ce genre musical a subi diverses transformations, incorporant des éléments d’autres genres musicaux tels que la mazurka, la valse et la samba.
C’est le groupe artistique Bulimundu qui a révolutionné le funaná, en l’éloignant du style traditionnel du fer et de l’harmonica pour le transformer en un style novateur mêlant guitare et batterie.
Au XXe siècle, le funaná a gagné en popularité, devenant un symbole de la culture cap-verdienne et de la résistance à l’oppression coloniale. Au fil du temps, ce genre musical a connu quelques évolutions et de nouvelles influences musicales, ce qui a conduit à l’émergence du célèbre « cotxipó », une version plus « moderne » du funaná, pour ainsi dire.
Cependant, il faut dire qu’entre le funaná et le batuke, deux musiques traditionnelles du Cap-Vert, le batuke est le plus ancien et le plus connu. La reconnaissance accordée au funaná ce week-end est donc due à la valorisation de ce genre musical en tant qu’élément important du développement et de la préservation de la culture nationale et même internationale.
Et nous ouvrons ici une parenthèse pour dire que l’île de Santiago est la seule à produire et à promouvoir ce genre musical traditionnel, qui est aujourd’hui inscrit au patrimoine national.
Caractéristiques du funaná
Funaná a un rythme binaire et variable, qui peut être accéléré ou plus modéré. Cette caractéristique unique crée une sensation de pulsation et de contagion qui vous invite à danser. L’accordéon diatonique, appelé « gaita » au Cap-Vert, est l’instrument central du funaná. Sa mélodie vibrante et ses harmonies frappantes définissent le son authentique du rythme.
Le ferrinho, un instrument de percussion métallique, donne le rythme du funaná avec précision et énergie. Ses sons percussifs guident la danse et rendent le rythme contagieux.
La mélodie funaná se caractérise par des notes qui montent et descendent, créant un son dynamique et plein d’émotion. Les chanteurs peuvent utiliser la technique du « sforzando », qui consiste à mettre l’accent sur certaines notes pour renforcer l’expression musicale.
Les paroles du funaná traitent d’une variété de thèmes de la vie quotidienne des Capverdiens, du bonheur et de la tristesse à la critique sociale et aux réflexions sur la vie. Le funaná moderne incorpore également des thèmes contemporains, dépeignant les réalités actuelles du pays.
Plus que de la musique et de la danse, le funaná est l’âme du Cap-Vert, animé d’une énergie contagieuse, d’un rythme irrésistible et de paroles qui racontent les réalités du peuple cap-verdien.
La danse Funaná
Ce style musical est une danse vivante et contagieuse, où les hanches et les épaules bougent au rythme de la musique avec énergie et joie. Il est donc courant de voir une touche d’espièglerie et de flirt dans les mouvements des danseurs.
Le Funaná peut être dansé individuellement, exprimant la liberté individuelle, ou avec un partenaire, créant des moments d’interaction et d’improvisation. La danse à deux permet également d’explorer différentes chorégraphies et de mettre en évidence le lien entre les danseurs.
Le Funaná est généralement dansé lors d’événements sociaux et culturels pour des représentations, ainsi que lors de célébrations telles que les mariages, les baptêmes, les cérémonies de confirmation ou les rassemblements sociaux.
Il convient de noter que le funaná est considéré comme l’un des principaux symboles de la culture, de l’identité et de l’histoire du Cap-Vert. Le rythme et les paroles reflètent la force du peuple cap-verdien, sa résistance, ses réalisations et sa capacité à vaincre.
À titre de curiosité, voici quelques grands noms du funaná, tels que Codê di Dona, Cema Lopi, Katxas di Bulimundu, Ferrro Gaita, Zeca de Nha Reinalda, Belo Freire, Catuta Branca et Ze Espanhol. Il est important de dire que ce dernier a donné une nouvelle dynamique à la création de funaná et aux danses, ce qui a inévitablement conduit à s’éloigner du funaná traditionnel.
Cependant, malgré les « innovations » apportées au funaná, une chose est sûre : le funaná continue de plaire et d’enchanter tous ceux qui aiment ce genre musical unique, vibrant et contagieux.
